对中国陶瓷艺术的研究可以宋为届。宋以前的陶瓷器多注重塑型，或以犀利的刀锋在胎或者模印上刻、画，进行装饰。当然，原始陶及战汉也使用彩绘，甚或唐代三彩也有釉，但主流导向是“型美”。
  
       至宋代，人们所赏的是：汝、官窑的“汁水莹润的堆脂”，钧窑湛兰、茄皮紫、海棠红的色泽、质感，宋人赏瓷关注的是“釉美”。
  
       至元、明、清，由于青花料的使用，以及各种色彩釉料的出现，彩绘装饰艺术陶瓷器受到追捧，成为主流审美取向，关注的是“画美”。
  
       但随着时代审美取向的变化，现代人的“自然审美”逐渐成为主流，人们对瓷器釉色美的关注越来越高，从赏绘画之美，趋于，赏釉、画美，亦即不仅关注画，也重视釉，推崇宋瓷是中国瓷艺的巅峰，所谓今人不如宋人懂瓷。
       其实，在美术陶瓷发展的历史上，因为时代文化背景的不同。对陶瓷艺术认知有变化，是正常的。如果认真地分析起来，“画美”与“釉美”孰重孰轻也不容易讲得清楚。虽然画美难求，但釉美实非人所能控制，从这个意义上讲，釉美似更为难得。
  

   彩绘陶瓷工艺突出绘画，有釉下青花，釉上五彩、釉下五彩、斗彩、素三彩等彩绘装饰工艺。表现釉色美的多是单色釉，这些釉的颜色很多，但仅有色无画，突出釉的色及釉的变化。
  
       烧制美术陶瓷是：泥、釉、火的艺术，在把握泥、釉、火的过程中，釉会出现窑变与结晶，这种窑变与结晶是釉的变化，同样是制瓷者所追求的一种大美。因为窑变与结晶极难掌控，与彩绘不同，彩绘讲究画面与色彩，绘画水平决定其价值，但结晶釉与窑变瓷的价值则由泥、釉、火的变化决定。那么，如何把赏釉与赏画结合起来，是一个大的艺术命题。陶瓷艺人们都期望制作出画美、釉也好的作品，但要把画与釉结合得好，实非易事。把美画、美釉统一起来，不仅要善画，还应善断泥、釉、火。此缺一不可。有此难度，故时下的陶瓷艺术家或追求画意高远，或求窑变、结晶的釉的变化（因为，无窑变、无结晶的釉很难成就釉之美）。若画之美、釉亦美能共存一器，实现即可赏釉，又可观画，实为当今陶瓷人的一梦。
  
       中国陶瓷艺术大师吴渭阳，为当今追梦第一人。他创烧出世界陶瓷史上不曾出现过的结晶釉彩，将釉的结晶与彩画结合起来，使艺人的梦想成为现实。故，中国艺术陶瓷界泰斗级人物、中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智，特别撰文，称吴氏“开启陶瓷艺术新纪元”。吴渭阳创烧的结晶釉彩被张教授定义是：“一种新型的陶瓷艺术装饰”工艺。张氏认为，结晶釉彩，“制作工艺复杂，制作过程和烧成难度相当大，至今无人能及。”，并称运用釉面结晶可惟妙惟肖地表达出中国画的意境，使画面更加梦幻，带给人无尽美的遐想。
  

  
吴渭阳大师作品《女娲补天》
  
       所谓结晶釉彩画，是将彩画面与釉的结晶变化结合起来，形成一种艺术陶瓷作品中，从未有过的视觉效果，即在浓润釉面形成晶花的衬托下，使画面更具光感。画面随着光线的移动即产生光色变化，形成神奇的观赏效果。这一工艺开创了陶瓷艺术新的语境。
  
       例如：吴氏创烧的作品“银龙鱼”，作品名：《自游自在乐逍遥》不同于一般艺术瓷的是，鱼鳞为银兰色结晶，且每片鱼鳞由结晶组成，片片分明，似一片片镶上去，在光线和角度的变化下，晶花闪动金、银等多色光，表现出巧夺天工的隽美与绚丽，实难言天公所作，亦是人所为之。结晶釉在此工艺中，成为绘画性语言，难得的是此种绘画语言，非全由人完成，是泥、釉、火绘出的，属可遇而难求的图画。这就是结晶的釉彩，一种现代陶瓷艺术语境的伟大探索。如果科学准确地给出吴氏《自游自在乐逍遥》这件作品的定名，是为：“结晶釉下青花”，一个全新的美术陶瓷品名。
  
       结晶釉彩与传统的釉下青花、五彩、斗彩、釉上彩、釉下彩不同，是一种新的工艺，利用结晶釉光色变化的色彩、斑澜的肌理，求得更高的视觉效果。
  
       所谓结晶釉，是在1300多度的高温环境下，釉面出现的结晶，这种结晶釉在我国宋代已经出现过，日本人将结晶釉呼为“曜变”，称之为曜变，可能是这种釉具有神奇的光影效果。于是日本人也称结晶釉斑为人工宝石。宋代建窑盏中凡出结晶釉者，亦被日本人叫作“曜光天目盏”，而这种曜变天目盏在日本被奉为“无上神品，世上罕见之物”。但结晶釉的结晶色彩、形状极难控制，真所谓“入窑一色”，出窑有无彩、什么彩，难以预知。近千年来人们仿宋曜变天目盏无成功之器，则在情理之中。现代由于窑温可控，烧出结晶釉不难，但要使结晶带“彩”，带上人们预想的“彩”甚至这彩之形似“画”这绝非完全可控。在1300多度的窑火中，什么事都难以由人说了算。大多数情况是，画好的画面和色彩，在高温下，被吞噬得像被人刻意用水洗掉的颜色一样，斑斑驳驳，画面模糊，无画可言。于是，以控制釉面结晶、固化画面，成为结晶釉彩的最大难题。
  
吴渭阳积数十年的岁月，以千万元的投入成为陶瓷艺术一种新工艺之父，他的努力，创造出陶瓷艺术的一种崭新的境界。吴氏的结晶釉彩画，具有独立、完整的艺术形态、全新的审美价值，其独创性扩展与极大地延伸了陶瓷艺术美学，具原创性、及美学价值，是陶瓷艺术的升华。
  
在人类文明发展进程中，陶瓷器的出现，是划时代的符号，而陶瓷艺术的发展在中华文明史中具有特别重要的意义。吴渭阳由于成功创烧出结晶釉彩，获国家知识产权局颁发《发明专利证书》，结晶釉彩，得到国家认可。他创烧的多件结晶釉彩作品获奖：
  
      《自游自在乐逍遥》获“广东传统工艺美术精品展”金奖被认定为“广东工艺美术精品”；
  
      《江上清音》在上海世博文化中心参加2010年上海世博会——中华艺术·国家大师艺术珍品荟展。
  
      《女娲补天》在上海世博文化中心参加2010年上海世博会——中华艺术·国家大师艺术珍品荟展。
  
      《梦龙》获“广东传统工艺美术精品展”金奖被认定为“广东工艺美术精品”。
  

  
吴渭阳大师作品《江上轻音》
  
       吴渭阳大师创烧的结晶釉彩由于作品烧造难度大，成品率低，见到过他作品的人不多，加之他从不出售，及宣传方面的原因，了 解结晶釉彩工艺和吴渭阳的人不多，但结晶釉彩与吴氏的创新则必将载入中国陶瓷艺术发展的历史，其作品也无疑会成为中国瓷艺之珍。
  
吴氏烧结晶釉彩数十年，投入以千万元计，但作品只展不售，大师追求的非利，而实为瓷人之梦，当他实现这一梦想之后，又有了新的想法，他希望在有生之年不仅多创烧一些结晶釉彩的作品，同时希望再能创烧成窑变釉彩，实现一个瓷艺人伟大的梦。
吴渭阳，中国陶瓷界创造历史的人！一个永远的追梦人！
  
作者王恩汉：广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省收藏家协会副主席、广州市档案局（国家档案馆）顾问、广州美术学院客座教授、东莞可园博物馆顾问
   编辑：陈泽艳