文/图：李晓楠

右一：高级工艺美术师  刘少铭

右二：潮州市工艺美术研究院院长  蔡佩强

右三：高级工艺美术师、广东省陶瓷艺术大师余秀华

右四：中级工艺美术师  杨旻

拜访余秀华老师的时候，她的一件骨瓷碗潮彩作品刚刚绘制完成。这件耗时将近一个月的新作品，碗身以《欢天喜地童趣无限》为主题，创作了争枣、斗棋和耍乐的三幅画面，碗里以游鱼戏莲衬托。

这潮彩骨瓷碗充分延续了她精于人物细节的特色：争枣中，或坏笑，或得意，或恼怒，或担忧；斗棋中，胜者喜笑颜开，败者气急败坏；耍乐中，又欢天喜地，其乐融融。每一个童子都神色飞扬，表情体态惟妙惟肖。

余秀华是潮彩中的一颗独具特色的明珠。她的独具特色，不只是因为余秀华是潮彩中难得一见的巾帼英雄；更专注于陶瓷彩绘中的人物画，尤其是古典仕女，绘工精细，构图饱满，色彩绚丽，线条流畅，层次分明，让人感受到画作人物神韵；而最为独特的，则是她将国画与油画的创作技法相互融合，独创性地把油画的浓抹重彩、叠彩写神运用到了传统陶瓷彩绘创作中，成为潮彩乃至整个陶瓷艺术届中独树旗帜的奇葩。

她的作品有三奇。

一奇，她大胆地突破传统陶瓷彩绘以国画工笔技为核心，而是采用油画笔技为基，以国画工笔为骨。在作品创作中，她没有单纯采用国画焦、宿、破、积、泼、冲、渍等作画墨法，而是通过融合线、涂、砌、扫、拖等油画笔法，对作品进行充分的构图、着纹、晕色、渲染，赋予作品强烈的色彩感染力和视觉冲击力，让其每件作品、每个人物、每个细节都神韵飞扬，栩栩如生。

二奇，她运用油画技法营造作品立体感，在写实之上通过人物表情姿态和情景构建作品的意境。余秀华作品的立体感，一方面建立在精于刻画细节上。细品她笔下的人物，面部肢体都光暗有致栩栩如生，着装衣香鬓影纹理分明。另一方面，她追求刻画作品的光影层次，极力赋予作品真实感。为了达到效果，往往作品都需要在人物肌肤、衣物纹理上添加暗部进行进一步衬托，让作品每一细节都能实致如真；而且她还一改国画一次成型的要求，采用先完成底画并烧制让彩绘定型后，再进一步上色形成光影和明暗效果，最后烧制成型才能完成一件作品。所以她一幅作品所耗费的时间往往是传统彩瓷的数倍之多。

三奇，则是她笔下古典仕女温婉如玉，每每细品让人美不胜收。技法工艺的创新，说明的是余秀华的匠心慧心；而她每个古典仕女的传神，是建立在精雕细琢的画工上，她对女性美的解读和表达。无论轻纱妙舞，还是端庄静坐，亦或谈笑逗趣，每个她笔下的女性始终保持着娴静温雅的神色。画如其人，这种雍容曼妙的神态，正是她内心追求灵动慧雅的女性美的折射，也是她热爱生活的精神写照。同时，通过环境的设置，装饰品的添加，人物本身动作的表达，甚至人物与人物间的互动，进一步增强画面的故事性，让她的每一幅画充满故事剧情，增加画面的可读性，使她画作意境进一步获得提升。

如《遐思》画作中的女子，背后一盏华灯点亮，将整个画作的时间设置在夜晚；一个女子斜坐于卧榻之上，一手靠在一旁椅背上，肢体蜿蜒慵懒；椅子上放着一本书，让人一样就联想到，女子读书闲暇间正在休息。画面的视觉中心的女子，脸型圆润，玉璧如藕，十指纤纤，细细一看有哪一点不符合传统中国女性审美？最为传神的是女子的眼神，灵动之中带着些许放空，不知在深思什么。眉目嘴角间中挂着笑意，或许是看书有所感悟，或许是回想起日渐的趣事，又或许是思念着心中的情郎。

能将人物细节和情绪表达得如此精妙，在陶瓷艺术界中能做到的极为少见，而余秀华无疑是其中之一。虽然有许多人认为，她采用的是油画技法，许多从事油画创作的都能轻易做到。但是，油画能够充分进行细节写实，不表示通过采用釉料创作就能获得同等效果。

余秀华坦言，许多油画画家都进行过类似的尝试，但做出来的细节处理，特别是光影明暗衬托效果很容易失败。因为和油画颜料不一样，陶瓷彩绘需要充分掌握釉料配比、上色技巧和烧制技巧，才能让釉料得到充分化学反应，形成理想中的衬托效果。这门技艺并非一日之功，而是她从艺二十多年中无数次的尝试，无数次的失败总结而出的宝贵技艺。

传统陶瓷彩绘上，内容多以描绘山水为主，技法多以着墨写意为主，余秀华的作品一反常规，绘工精细，构图饱满，色彩绚丽，线条流畅，层次分明，真正称得上是一朵奇葩。也正因此，每每参加展览她的作品中能受到极高的关注，让人惊艳不已。

余秀华瓷板画作品欣赏