在中国五千年的光辉灿烂文化传承当中，刺绣文化是一个重要的组成部分，它有着悠久的历史文化和独特的制作技艺，因而备受世人关注。中国刺绣艺术是民族文化的精髓，它不仅是一种物质文化，而且包含着极其深刻的精神文化内容，其中更是涉及到了历史学、设计学和工艺学等相关学科，这一门艺术拥有着厚重文化积淀。从古至今，中国劳动人民创造了无数精美绝伦的刺绣艺术品令世界瞩目。从出土的丝织、刺绣品到相关史料的记载，给我们留下了宝贵且丰富的探索资源。古老的刺绣服饰中包含的文化内容十分丰富，式样绚丽多彩，用针和钱在绸缎上演绎着动人的故事和美丽的传说。

潮州刺绣简称潮绣，是中国刺绣百花园中美丽夺目的花朵，是我国四大名绣中——粤绣的重要分支。潮绣的表现形式可分为二大类，其一是日用品刺绣，其二是艺术装饰刺绣。在生活中较为常见的日用品刺绣的类型非常多元化，它是工艺品、艺术品，既有日用的使用功能，同时又能体现其工艺性，使日用品既有实用价值，又有工艺价值；刺绣艺术品则是供人欣赏的刺绣作品，它对作品的艺术价值、文化内涵和工艺技法有着更高的审美标准。

一、潮绣艺术表现手法

关于生活用品类刺绣品种丰富，有包括服装、绣衣、手巾、被套、床裙、彩楣等生活用品、祠堂祭祀用品及庙宇佛像供奉之刺绣用品。刺绣书画作品包括壁画、挂画、屏风等表现形式的刺绣作品，可作为美化环境、装饰环境之用。潮绣的表现题材内容十分广泛，从花鸟动物、人物、器皿、海产鱼虾再到神话题材的走兽龙凤等，均是常用的题材，当然，这其中也有山水画作为题材艺术刺绣品。在潮绣领域内自然是受当地文化的影响，佛教的盛行也带动着刺绣佛教用品的创作及销售，因此，佛像也就成为潮绣的创作题材内容之一。佛教题材包括佛像、菩萨、罗汉，也包括描述佛教题材的故事内容及情节，这就给潮绣的创作者提供了取之不尽的创作内容、题材，而各类不同的表现题材又有不同的表现方法，其采取的针法技艺及材料和色调的配搭也各异，因此，也就形成了同是潮绣刺绣艺术品，但表现手法及表现风格各具风采，形成各具特点的刺绣技法特征，创造了不同的针法技艺及多姿多彩的表现形式。

潮绣的独特之处在于它的制作技艺和针法的独具一格，它所表现出来的独特针法技艺是历经数代潮绣艺人在长期的创作实践中摸索出来的，例如其中非常考验熟练程度的二针龙鱗转针和垫筑绣以及注重灵动变化的凹针绣和过桥针；刺绣工艺也分类明确，如钉金绣和绒绣以及线绣；从原材料来看也有着广泛的应用手法，主要用料有绸缎、金线、绒线、银线、棉絮纸丁等。从以上对于潮绣的剖析可以看出，一件潮绣作品的价值源于它的技法难度之高，针法和用料之严苛，才能成为具有较高欣赏价值的藏品。

由于潮绣绣制材料的差异，可区分出通锦绣、钉金绣、金绒混合绣、洋金银线绣和发绣等绣种，每种绣种也各具特色，而在各类绣法技艺中因为运用的原材料不同和采用各自的针法技艺，使之形成了不同和表现风格和不同的表现形式，这些绣种中，较能成为潮绣的代表性针法当属 “垫绣”。所谓的“垫绣”又称“垫高绣”，既是根据绣作底稿在相应的图案铺上一层棉絮，再用丝线把棉絮固定，在此基础上采用金银线或绒线绣制。当然，这种绣法难度之高低也取决于所垫的棉絮之高低（最高可达1寸有余的厚度）。这不仅使绣制过程多增加了一些工序，同时也增加了绣制难度，因为要让针线穿透这一层厚厚的棉絮比在平面的绣制，绣娘必须找到着力点和各种巧妙的方式绣制，还要保持垫高部分是否圆润适中。（这过程不免有一些意外会使他们的手受伤，所以也有一些说法既是会垫绣的绣娘的手也会较为粗糙，绒绣与垫绣分工。）垫高绣这种处理方式能够使刺绣图案具有更丰富的质感与光泽，也更能表现它的装饰感，也正是因为绣面有了高低，整体的画面才显得更有层次感，使之有了呼之欲出的画面效果。

从制作工艺的处理技巧来看，潮绣的技法强调其表现的题材内容，它的主要物象要象形、突出质感与轮廓的勒线；从针法来看，应体现出其变化多端、绣制过程应保持针脚匀称整齐；从表现物象形状来看，层次感需加强，纹理需清晰，如此才能使刻画的物象栩栩如生。潮绣的绣艺程序大致分为：①把表现的物象先白描勾勒出物象的造型和轮廓；②采用垫棉或垫各种形制的纸钉进行铺垫；③在垫料上铺绣金线或银线；④包上各色丝绒的纸钉勾勒出线条结构。这些便是能使绣物有如浮雕、富有立体感而形象生动的绣制方式，作为立体针法的刺绣技艺难度颇高，但也正因如此，才能在我国刺绣行业中获得匠心独运的一个角色。

潮绣技艺人员开展创作活动必须遵循的原则既是把潮绣的独特技法运用于创作之中。把潮绣的表现风格及其针法技艺在我们的作品中展现出来，使我们的作品更具浓郁的乡音、更具独特的地方特色和厚重的、充满乡土气息的文化特征。在题材内容的选择上，我们选择吉祥如意、健康向上的主题内容，以适应人们祈求平安，风调雨顺，富贵荣华之良好愿望和精神需求。在构图形式中，呈现构图饱满、均衡又富于变化。在色彩的处理，既要写实，又要适当夸张，在物象的现实特征上加以凝练提升，使物象的造型特征和色彩效果能恰如其分地进行创作和描写，使作品达到一个更高的境界。

二、潮绣的发展之路

潮绣现为国家级非物质文化遗产的保护项目，它历经着数代人的传承，其技艺特色也随着社会的经济发展及人们的生活需求而进一步得到弘扬和发展，伴随着时代的发展的还有人们的不断提升的审美观念，所以，人们对潮绣艺术品也提出了更高的要求。作为潮绣技艺人员，我们应更加努力工作，在设计理念方面大胆发展创作、运用新工艺、新技术、新材料投入到潮绣作品的创新工作之中，使潮绣作品以新创意、新风格融入现代生活中。潮绣的创新设计工作应依据市场行情的需求进行创作设计，创作出高、中低各个层次的产品，以适应不同消费群体的需求，造就雅俗共赏的格局，同时又为潮绣的创新发展创造更大的发展空间。由于以往年轻人从事刺绣行业的人较少，且潮绣又是针线活，必须有一定的耐心，静下心来才能掌握基本的针法技艺，且需要几年的努力才能取得成效，造成潮绣技艺出现后继乏人的状况。

近年来，我市也针对此情况开展各项相关的艺术培训，组织相关单位在传承方法和师带徒的基础上，増加开办专业培训班或在技工学校、职业技术学校开办潮绣培训课程、到农村村落实行技能培训开展潮州市传统工艺（非遗）技能培训活动。培训活动以工艺美术大师或工艺美术师现场实操示范教学，向学员传投工艺美术基础知识课程，在提高理论基础知识的同时，由刺绣企业或工艺大师工作室派员向学员讲授刺绣针法技艺和进行实操训练，运用理论与实践相结合的培训方式对学员进行专业技术培训，引导青年学生学艺，为潮绣甚至更多传统工艺行业的发展提供人才支撑。让学员们能更好地掌握潮绣的优秀针法技艺，引导他们把潮绣独特的针法运用于创作之中，使潮绣传统技艺能得到更好地传承，我相信在未来，潮绣这门艺术将得到更为广阔的发展空间。