图：潮绣研究所提供

在潮汕大地，千年潮绣以针为笔、以线为墨，织就独属于岭南的金碧匠心。作为国家级非遗粤绣（潮绣）代表性传承人，孙庆先以古法立根、以创新破局、以坚守传脉，凭借匠心巧思与不懈探索，他让潮绣突破传统边界，走向世界。半生从艺，最动人的从来不是满身荣誉与金奖佳作，而是他守正亦创新的匠人本色，以及接续文脉、生生不息的非遗情怀。

01

革新破局，颠覆千年潮绣技艺格局

早期创业阶段，正值壮年的孙庆先便敢为人先，率先投身潮绣技艺革新，潜心钻研，成为业内创新立体双面垫高绣的先行者。凭借扎实功底与探索精神，他在潮绣技艺上大胆钻研，为潮绣带来全新的表现形式。他巧妙融合苏绣双面细腻技法与潮绣独有垫高浮雕工艺，攻克行业长期未解的技术难题，设计创作出首件潮绣的立体双面垫高绣落地屏风。在通透轻薄的真丝面料上，实现正反图案、针法、色彩高度统一，兼具细腻雅致与立体华贵，开创潮绣的全新技艺、技法。

潮绣研究所

这项自主研发的K金立体双面垫高绣技术，斩获国家专利及多项国家级工艺美术金奖，其作品成功跻身国家外交国礼行列，成为赠予各国政要的中国非遗名片，让千年潮绣从地方工艺站上国际化艺术舞台。

02

褪去绣针锋芒，以原创设计赋能潮绣

孙庆先从小执针学艺，半生浸润潮绣技艺，在完成技艺革新后，孙庆先持续沉淀精进，跳出传统匠人复刻临摹的固有模式，将创作重心放在原创设计之上。

这也是孙庆先作为潮绣领路人最难得的核心价值。长久以来，传统潮绣行业普遍存在创作瓶颈，多数匠人常年沿用固定老旧纹样、复刻旧式图案，样式固化、配色单一，缺乏原创设计思维与新式创作内容，导致潮绣作品同质化严重，难以适配新时代的审美需求，这也是困扰潮绣发展多年的行业短板。

而孙庆先跳出传统复刻的局限，将毕生积淀的潮绣功底转化为原创设计能力。他精通构图章法、色彩搭配与浮雕技法适配逻辑，能够完成全套画稿设计、色彩调配、工艺落地的完整创作链路。他结合古今审美、融合多元创作元素，不断打造全新潮绣图案与新式配色方案，精准填补了传统潮绣重工艺、轻设计，有技法、无创新的行业空白，为潮绣源源不断注入原创生命力。

孙庆先《国色天香》（来源：南方+）

03

两代薪火接力，拓宽非遗传播之路

非遗的延续，是一代人深耕扎根，也是一代人拓界新生。孙庆先以“创新不忘本”为潮绣筑牢根基，其子孙天诚以青春力量为潮绣破圈赋能，父子二人各展所长、新旧共生，构筑起潮绣传承的新格局。

作为新生代传承人，孙天诚坚守属于青年传承人“守艺不守旧，出圈不丢魂”的处世准则。他以新时代使命接续非遗文脉，让千年潮绣跳出小众圈层、拥抱大众视野。他深耕IP开发、玩转新媒体传播、接轨年轻化市场，用新潮方式为古老非遗破圈赋能，让潮绣扎根互联网、走进青年生活、面向世界传播，打破传统手工艺的传播壁垒。

深耕非遗传播之路，孙天诚不止于市场化、年轻化的创新探索，更始终怀揣赤诚的文化担当，长期坚持公益性非遗科普工作。他主动开放潮绣研究所研学空间，常年无偿接待全国各地高校学子、非遗调研团队到访交流。他希望通过他的科普，吸引更多青年认识潮绣、热爱潮绣，为千年非遗吸纳新生力量，让潮绣真正扎根新时代、焕发新活力。

结语

从革新技艺焕新千年绣艺，到深耕原创适配新时代，再到两代接力拓宽传播之路，两代人的薪火相传，是潮绣生生不息的底气，也是非遗文脉最好的传承模样，也让这门承载千年匠心的潮绣技艺跨越岁月、走向世界，在新时代里生生不息、风华永续。

文：陈泽艳

图：陈泽艳（备注来源的除外）