广东省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（潮州彩瓷）项目省级代表性传承人、高级工艺美术师蔡禧平

2016年初，我赏读了潮彩老一辈艺术家蔡永青（1922—1993年）的梅耳瓷瓶《山水图》，这是他于1963被广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）收藏的作品，其笔法苍郁清润，雄健凝重，在合理运用陶瓷语言的同时，吸收国画艺术的精华，追求一种画中诗意，抒发着诗的境致与乡野情调，赋予陶瓷艺术更加深厚的文化底蕴，颇具韵致，令人徜徉于山水自然中，悠然神游，可见其陶瓷彩绘艺术造诣深厚。我为之撰文并见报端，被广东民间工艺博物馆编入《万紫千红—潮汕平原孕育的民间工艺大观》一书。今欣赏的玛瑙红纹筒瓶《万壑树木参天》创作于2005年，2007年在第三届中国（深圳）文博会获“中国工艺美术文化创意奖”金奖， 2008年入藏广东民间工艺博物馆，作者是广东省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（潮州彩瓷）项目省级代表性传承人、高级工艺美术师蔡禧平，他就是蔡永青的儿子。

陶瓷山水画是国画技法在陶瓷材质上的表现，它是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以陶瓷特有的技法来表现国画的意趣，表达思想情感，将国画的神髓融入陶瓷之中。眼前这潮彩玛瑙红《万壑树木参天》纹筒瓶高47厘米、口径26.2厘米，以釉上彩玛瑙红（亦称胭脂红、西洋红）颜料代替墨彩，采用单色画，经入窑炉烤烧，使之色彩高贵典雅。作品以王维《送梓州李使君》诗意“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百丈泉。汉女输橦布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢依先贤”诗意而创作。这是一首送别诗，但立意则不在惜别，而在劝勉，遥写友人欲到之地的风光，形象逼真，气韵生动，展现一幅绝妙美景，读来使人恍如置身其间。蔡禧平的这件作品正是在诗中撷取题材与意境，画面以通景式构图，转动瓷瓶，四面可观，将国画的技法融入瓷画创作中，追求传统山水画的立意、布局、线条等完整的表现体系，以高远兼深远布局，意境恬淡静谧，构图严谨，错落有致，虚实、动静的处理恰到好处，运用披麻兼斧劈皴技法描绘山石，光暗反差明显，立体感强；在双勾树木、夹叶上再以粉底上色，增强树木的质感；用单色的厚薄及飞白，表现山石的立面，可见其绘画技巧娴熟，又熟谙瓷画料性，故其运笔挥洒自如，得之自然，充分运用皴擦、勾勒、晕染、点苔等技法，使作品韵味生动，具有很高的文化内涵和艺术价值。但见画面上乔木丹枫，白云红树，山峦起伏，悬崖峻峭，飞泉高挂，烟霞雾霭；山路曲径蜿蜒，两边虬松秃枝，一长老正策杖而行，通往林木深处的山居；其山涧泉水潺潺有声，烟波浩淼；水榭依溪旁而坐，楼阁掩映于丛林竹木之间；一小渔舟随水飘流，老翁垂竿于艄头怡然自得……，刻画细致，生机无限、淋漓尽致，极尽清幽静穆之诗情与韵味，让人感到其间藏有无尽景物而产生渺绵情思，怎不为之击节赞叹也！

这是作品（见图）的一个画面，瞧！近处的山崖显露上半部，下不见山脚，左下方为溪水，一些卵石散布其中；上方苍松傲然挺立，根部插入崖缝中，主干虬曲，枝柯茂密，松下杂木成丛，参差错落，浓荫一片；往左上方可见一座高大山峦，分出一条支脉，绵延伸展，消失在后方雾涌云升之中。远处山峦重叠，树木密集，隐约露出几座檐如飞翼的楼阁，山腰间云横雾断，飞鸟凌云；两山之间一道清泉涌泻而下，落入下方空谷闲云中；顶端云烟飘渺，群峰起伏，若隐若现，这正是富于诗意的绮丽风光。作者巧妙利用有流动感的云烟雾霭，使重重叠叠的山峰显露层层幽谷，且烟云的空白托出了山的高、深，讲究空间虚实和深度，山势连贯，有险有夷，来龙去脉分明，画面上近景实而不塞，远景虚而不空，构成了情韵幽美的意境，给人一种天人合一的感受，真可谓咫尺千里，意境之深远，内涵之丰富，亦足见国画之表现力，蔡禧平大师的学识、才情、功力与心境也由此可见一斑。

瓷瓶彩绘的颜料玛瑙红是以金为着色剂，配以适量溶剂制成，作品画面描绘好后，一般入窑炉烧成的温度在800至830度之间，还要根据电压高低控制温度。这个纹筒瓶作品经三次入窑烧烤，每次都必须细心观察，掌握好火候，因为如果温度过高色彩变成紫色，而温度太低却呈茶褐色，将前功尽弃，所以这也全凭多年实践经验来操作了！我认识蔡禧平大师有二十多年了，他自幼耳濡目染，1973年进潮州彩瓷厂随父亲蔡永青学艺，得其真传，数十多载全付身心投入，在传统的山水画中徜徉、求索，锤炼扎实的传统山水画笔墨技法根基，把研习中国画的传统技法与瓷艺于一体，其山水画结构严谨，笔法精细，格调清雅，自成一格，作品在国内外陶瓷工艺美术大展中屡获大奖，蜚声遐迩。

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