潮州是国家历史文化名城，深厚的文化底蕴、独特的人文沃壤，哺育、陶冶了一代代的才人隽彦。潮州市溢彩瓷业有限公司的艺术总监、广东省高级工艺美术大师李冰女士，就是这个群星璀璨队伍中的一员。

李冰女士自幼辄痴迷于绘画，由临摹古画入手，打下了传统国画线描的扎实根基。中学时代，又刻苦学习素描、速写、水彩等西洋画技法，既加强了绘画基本功的训练，又开拓了艺术视野。1999年，年方30岁的她，便应邀为中国畲族发祥地、广东潮安县凤凰镇石鼓坪村的畲族乡亲摹绘了长达18米的史诗式画卷《祖像流芳图》，该图卷以工笔细描的手法刻划了100多个人物形象，达到了几可乱真的程度，再现了畲族同胞关于先祖的传说，获得极高的评价，产生了深广的影响并受到诸多媒体的采访、报道。作品现为畲族风情馆永久性收藏。

人界中年，百扰缠身。李冰女士协助夫君创业以后，公务、私务、业务、家务纷至沓来，应接不暇。难能可贵的是，每得点滴闲隙，哪怕是等饭熟汤浓的十几分钟，她依然是笺纸作伴，翰墨是亲。甚至是硬挤出时间，到老干部大学的国画、诗词班去当个年龄“不达标”的小学员，如海绵吸水般地吸取有益于艺术创作的各种养分。正因为她能坚守“磨刀不误砍柴工”的信念，在提高绘画基本功方面下死功夫，加之能以女性特有之绵密心智与柔婉情怀去览物味象，因而其艺事自然与日俱进，并逐步形成清新俊逸、温润空灵且刚柔相济的画风。

李冰画作中多以丛竹、山水为题材。前人画竹，喜作疏枝稀叶状，李冰却不囿守这种传统模式。她通过对本地特有的“妙儿竹”、“刺钩竹”的反覆观察，敢在画面上再现其叶繁竿挺、摇曳多姿的风貌，于婀娜中含劲健、柔媚中显韧坚，且单株入画或数丛叠加，蔚为生气盎然的浓荫，给人以“妙曼女儿”般清润甜美的感觉。唐代的白居易尝作《画竹歌》称赞协律郎萧悦的竹画，中有句曰：“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。”李冰笔下的竹，可谓得其韵致与丰神。至于其摹山描水之作，或尺幅，或巨帧，同样是笔兼工、意，简练明丽。或曲径通出，松风稷稷；或巉岩壁立，飞瀑淙淙，无不烟云满纸，元气淋漓，雄浑兼以清奇，磅礴潜涵秀媚，堪称“灵心自悟”、“动笔合真”（唐·彦悰《后画录序》语）。

长期以来，出自职业需要，李冰女士把传统陶瓷工艺中的潮彩技法与现代装饰理念有机结合，创作了大量适合市场需求的陶瓷用品的器型和花饰，为企业获取良好的经济效益，也为国家的出口创汇作出了应有的贡献。而当传统题材的陶瓷摆件、瓷板画渐成陶瓷工艺时尚的时刻，她亦不甘后人，分出时间与精力，刻苦探求将国画艺术与陶瓷工艺相融合的新路子。光滑的瓷器表面不比带有“涩劲”的、易于晕染且留下笔触的宣纸；制作瓷画的颜料也有别于国画色；画图画可一次性完成，而瓷画绘制后，还要经受窑火的考验，不易顺利地过好“煆烧关”……然而，“世上无难事，只怕有心人”，经过无数次的钻研、摸索，她终于能在瓷件上挥洒自如，创作出一批工艺精湛的瓷画佳作，赢得了社会各界的肯定与赞誉。正如中国博物馆研究馆员朱万章博士说指出的：“不仅在潮汕地区，即使在南中国地区，能将瓷板画与中国画结合得如此谐调、如此融洽的画家中，像她这样供职于非专业单位的青年艺术家，是并不多见的。”（《李冰画集》序）