我国山水画以山川峻岭的自然景观为主要描写对象，中国山水画,形成于魏晋南北朝时期,但是尚未形成一个独立的画科，到隋唐时期开始独立，至五代、北宋趋于成熟，成为中国画中的一个重要画科，陶瓷山水画作为陶瓷绘画中的一种，也在各时期扮演重要的角色。一件优美的陶瓷山水作品不应惟得山川之真，而应得性情之真，二者巧妙之熔铸，是情理化的艺术形式，突出表现画风的素雅，以此来彰显陶瓷山水别具一格的意境之美。
     什么是意境？意境是指抒情性作品之中呈现的那种情景交融、虚实相生，湧动着生命律动、韵味无穷的浪漫诗意空间。意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋元，但早在三国两晋南北朝时期，受道家和玄学的影响，山水画创作只是如地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“如实”、重“写生”的时期。画家们开始注重实际景象的描绘，意境理论的提出和发展，使中国传统绘画，尤其在山水画创作和审美意识上具备了二重结构，一是对客观事物的艺术再现，二是主观精神的表现，两者有机的结合，就构成了中国传统绘画的意境美，主客观世界的统一，是自然之美、生活之美和艺术之美三方面所取得高度和谐的体现。
     山水画意境的构成，一是具体真实的空间境象，是山水画意境的构成基础，是使观者受到感染并引起自身生活感受的共鸣的前提条件，二是这种真实而具体的空间境象，又是“意造”的，它熔铸在理想化和感情化的艺术表现之中，所谓“意造”并不是凭空臆造，而是对自然界的形象经过“意”（意念和意兴，即理与情）的熔冶，而构成具有理想和感情的自然空间境象，三这个具体、真实而又蕴含着理想与感情的空间境象，又是经过高度意匠加工的，必须能够给观者以充分的联想和再创造的余地，一幅山水画有没有意境和意境的高低深浅，必须通过观者的鉴赏才能得知，只有通过观者的欣赏过程才可能达到意境的实现和深化。德国美学家克罗齐指出：“艺术家的全部技巧，就是创造引起读者审美再创造的刺激物”。山水画必须使人看了能引起审美再创造的联想，使人感到景外有景、景外有情、景外有意、景外有味才算是有意境。
     意境的创造，要善于用虚；在陶瓷上的创作，要充分突出瓷的本质，象书法艺术中的飞白，剪裁取舍，以使无画之处皆成妙有，构图的疏密处理是画面韵律感的关键，所谓“疏可跑马、密不容针”和 “繁密中见疏散，疏散中有密意”，象明代画家朱端的“烟江远眺图”全景山水，前景坡岸高树，高士临江眺望，中景巨峰突兀，居中屹立，远景舟船渔树和数重山峦，置于迷濛烟云之间，宏阔的景象兼具高、深、平三远之景，颇有李、郭山水画派的意境和气势。
      陶瓷山水画的创作，与中国画的分别，只是在材质与载体运用的不同，技法是相同的，一种优美的作品，意境的有无成了真假艺术品的分水岭，而意境的深浅成了艺术作品高低的根本标志。

幽谷禅音(潮彩)陈锐龙-吴作明作