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浅谈陶瓷山水画的意境美

来源:潮州市工艺美术研究院    作者:陈锐龙 吴作明    发布时间:2014-11-18    点击数:7191次

     我国山水画以山川峻岭的自然景观为主要描写对象,中国山水画,形成于魏晋南北朝时期,但是尚未形成一个独立的画科,到隋唐时期开始独立,至五代、北宋趋于成熟,成为中国画中的一个重要画科,陶瓷山水画作为陶瓷绘画中的一种,也在各时期扮演重要的角色。一件优美的陶瓷山水作品不应惟得山川之真,而应得性情之真,二者巧妙之熔铸,是情理化的艺术形式,突出表现画风的素雅,以此来彰显陶瓷山水别具一格的意境之美。
     什么是意境?意境是指抒情性作品之中呈现的那种情景交融、虚实相生,湧动着生命律动、韵味无穷的浪漫诗意空间。意境概念运用到绘画上,主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋元,但早在三国两晋南北朝时期,受道家和玄学的影响,山水画创作只是如地图制作式的幼稚阶段,跨进了讲“如实”、重“写生”的时期。画家们开始注重实际景象的描绘,意境理论的提出和发展,使中国传统绘画,尤其在山水画创作和审美意识上具备了二重结构,一是对客观事物的艺术再现,二是主观精神的表现,两者有机的结合,就构成了中国传统绘画的意境美,主客观世界的统一,是自然之美、生活之美和艺术之美三方面所取得高度和谐的体现。
     山水画意境的构成,一是具体真实的空间境象,是山水画意境的构成基础,是使观者受到感染并引起自身生活感受的共鸣的前提条件,二是这种真实而具体的空间境象,又是“意造”的,它熔铸在理想化和感情化的艺术表现之中,所谓“意造”并不是凭空臆造,而是对自然界的形象经过“意”(意念和意兴,即理与情)的熔冶,而构成具有理想和感情的自然空间境象,三这个具体、真实而又蕴含着理想与感情的空间境象,又是经过高度意匠加工的,必须能够给观者以充分的联想和再创造的余地,一幅山水画有没有意境和意境的高低深浅,必须通过观者的鉴赏才能得知,只有通过观者的欣赏过程才可能达到意境的实现和深化。德国美学家克罗齐指出:“艺术家的全部技巧,就是创造引起读者审美再创造的刺激物”。山水画必须使人看了能引起审美再创造的联想,使人感到景外有景、景外有情、景外有意、景外有味才算是有意境。
     意境的创造,要善于用虚;在陶瓷上的创作,要充分突出瓷的本质,象书法艺术中的飞白,剪裁取舍,以使无画之处皆成妙有,构图的疏密处理是画面韵律感的关键,所谓“疏可跑马、密不容针”和 “繁密中见疏散,疏散中有密意”,象明代画家朱端的“烟江远眺图”全景山水,前景坡岸高树,高士临江眺望,中景巨峰突兀,居中屹立,远景舟船渔树和数重山峦,置于迷濛烟云之间,宏阔的景象兼具高、深、平三远之景,颇有李、郭山水画派的意境和气势。
      陶瓷山水画的创作,与中国画的分别,只是在材质与载体运用的不同,技法是相同的,一种优美的作品,意境的有无成了真假艺术品的分水岭,而意境的深浅成了艺术作品高低的根本标志。

幽谷禅音(潮彩)陈锐龙-吴作明作

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